도서 소개
거리와 제도권을 넘나들며,
스프레이를 ‘도구’에서 ‘미학’으로 끌어올리다
구헌주는 그래피티의 본질을 지키면서 제도권을 넘나든 드문 사례로 꼽힌다. 그래피티와 거리예술이 한쪽에서는 지나치게 ‘위법성’과 ‘저항성’을 교조적으로 강조하고, 다른 한쪽에서는 상업화와 제도권 전시로 빠르게 흡수될 때 그는 어느 쪽에도 함몰되지 않았다. 이 책에 수록된 구헌주의 작업들은 거리, 공단, 재개발 지역, DMZ, 학교, 미술관을 가로지른다. 거리성과 공공성, 예술성과 사회성 사이를 균형 있게 건너온 드문 작가라는 점은 구헌주를 더욱 특별한 작가로 자리매김하게 만든다.
구헌주 작업의 핵심은 ‘장소’라고 할 수 있다. 그는 벽을 단순한 표면으로 보지 않고 그 공간의 역사, 그곳에 사는 사람들, 사라져가는 기억, 로컬의 정체성 등을 읽어낸 뒤 작업을 시작한다. 그는 장소와 ‘관계’를 맺는다.
또한 구헌주는 그래피티의 핵심 도구인 스프레이를 집요하게 연구해왔다. 혼색이 어려운 재료의 한계를 반복과 중첩으로 극복하고 분사 압력, 노즐, 각도, 거리까지 계산하는 집요함과 둔한 재료로 섬세한 농담과 사실적 묘사를 구현하는 그만의 독특한 기법과 스타일은 도구적 한계를 창의적 해법으로 전환한 결과라 할 수 있다.
‘저항’ 대신 ‘존중’을,
‘분노’ 대신 ‘다정함’을 선택하다
그래피티는 흔히 분노와 반항의 언어로 이해되지만, 구헌주의 작품에는 다른 정조가 흐른다. 아이들, 노동자, 철거 지역 주민, 이산가족, 난민, 공단 노동자 등을 그리면서 그는 세계를 향해 소리치기보다 먼저 바라본다. 분노 대신 유머와 연대, 냉소 대신 따뜻한 사실성을 선택한다. 그의 작품에 자주 등장하는 맑고 순수한 어린 아이들처럼 그의 작품들은 세계를 부정하기보다 끝끝내 긍정하고 이렇듯 넓고 다정한 세계관은 구헌주를 동시대 한국 미술에서 대체 불가능한 작가로 만든다. 이 책은 한국 그래피티 1세대 이후를 대표하는 작가의 첫 종합 아카이브라는 점에서, 또 로컬 기반 그래피티의 미학을 체계적으로 보여주는 기록이라는 점에서 특별한 의미를 갖는다. 독자들은 한국 거리예술을 대표하는 작가 구헌주의 작품들을 통해 거리와 제도권, 공공미술을 가로지르는 20년 작업을 감상하며 한국 도시미술의 변화사를 읽을 수 있을 것이다.
저자 소개
구헌주
(Koo Hunjoo, aka Kay2)
2005년부터 부산을 거점으로 활동, 그래피티를 시작으로 다양한 주제와 표현 방식을 탐구하며 작업의 범위를 자연스럽게 스트릿 아트로 확장해 왔다. 언더그라운드 문화, 정치·사회적 이슈를 주제로 자신만의 해석을 그려내는 동시에 그림이 놓이는 장소의 특징과 공간의 물리적 구조, 지역적 특성, 그에 얽힌 사회적 현안 등을 중심으로 이야기를 만들어내는 장소 특정적 작업을 주로 선보이고 있다.
Based in Busan since 2005, he began with graffiti and explored various themes and expressions, naturally expanding his work to street art. While depicting his own interpretations of underground culture and political and social issues, he mainly presents site-specific works that create stories centered on the characteristics of the location where the paintings are placed, the physical structure of the space, regional characteristics, and related social issues.
스트릿 아티스트 구헌주 2: 비평
한국 거리예술의 사적인 순간
도서 소개
거리와 제도권을 넘나들며,
스프레이를 ‘도구’에서 ‘미학’으로 끌어올리다
구헌주는 그래피티의 본질을 지키면서 제도권을 넘나든 드문 사례로 꼽힌다. 그래피티와 거리예술이 한쪽에서는 지나치게 ‘위법성’과 ‘저항성’을 교조적으로 강조하고, 다른 한쪽에서는 상업화와 제도권 전시로 빠르게 흡수될 때 그는 어느 쪽에도 함몰되지 않았다. 이 책에 수록된 구헌주의 작업들은 거리, 공단, 재개발 지역, DMZ, 학교, 미술관을 가로지른다. 거리성과 공공성, 예술성과 사회성 사이를 균형 있게 건너온 드문 작가라는 점은 구헌주를 더욱 특별한 작가로 자리매김하게 만든다.
구헌주 작업의 핵심은 ‘장소’라고 할 수 있다. 그는 벽을 단순한 표면으로 보지 않고 그 공간의 역사, 그곳에 사는 사람들, 사라져가는 기억, 로컬의 정체성 등을 읽어낸 뒤 작업을 시작한다. 그는 장소와 ‘관계’를 맺는다.
또한 구헌주는 그래피티의 핵심 도구인 스프레이를 집요하게 연구해왔다. 혼색이 어려운 재료의 한계를 반복과 중첩으로 극복하고 분사 압력, 노즐, 각도, 거리까지 계산하는 집요함과 둔한 재료로 섬세한 농담과 사실적 묘사를 구현하는 그만의 독특한 기법과 스타일은 도구적 한계를 창의적 해법으로 전환한 결과라 할 수 있다.
‘저항’ 대신 ‘존중’을,
‘분노’ 대신 ‘다정함’을 선택하다
그래피티는 흔히 분노와 반항의 언어로 이해되지만, 구헌주의 작품에는 다른 정조가 흐른다. 아이들, 노동자, 철거 지역 주민, 이산가족, 난민, 공단 노동자 등을 그리면서 그는 세계를 향해 소리치기보다 먼저 바라본다. 분노 대신 유머와 연대, 냉소 대신 따뜻한 사실성을 선택한다. 그의 작품에 자주 등장하는 맑고 순수한 어린 아이들처럼 그의 작품들은 세계를 부정하기보다 끝끝내 긍정하고 이렇듯 넓고 다정한 세계관은 구헌주를 동시대 한국 미술에서 대체 불가능한 작가로 만든다. 이 책은 한국 그래피티 1세대 이후를 대표하는 작가의 첫 종합 아카이브라는 점에서, 또 로컬 기반 그래피티의 미학을 체계적으로 보여주는 기록이라는 점에서 특별한 의미를 갖는다. 독자들은 한국 거리예술을 대표하는 작가 구헌주의 작품들을 통해 거리와 제도권, 공공미술을 가로지르는 20년 작업을 감상하며 한국 도시미술의 변화사를 읽을 수 있을 것이다.
목차
기획의 글_ 거리의 리듬, 구헌주의 시간 (최민영)
Graffiti In Pusan 부산 그래피티 20년, 로컬의 이야기 (구헌주)
1부. 그래피티와 구헌주 작가론
동시대 미술에서 그래피티 비평의 의미 (장현정)
한국적 그래피티의 파쿠르, 구헌주 월드 (장현정)
2부. 구헌주 작품세계
구헌주의 그래피티 회화: 내러티브적 해석과 공간 구축 방법론 (최윤정)
구헌주의 주요 작품 해제 (최윤정)
3부. 비평
홀리고 되감고 맞서는 그래피티: 그래피티 라이터 구헌주의 작품세계 (김종길)
스트리트 아티스트, 구헌주의 작업 세계: 거인의 어깨 위에서, 거인이 딛는 발아래서 (양초롱)
4부. 에세이
부산 똥다리 그래피티 예술가 구헌주, 스프레이로 생명을 짓다 (이광석)
“MAKE SOME NOISE”, 도시의 틈새를 비집고 새로운 이야기를 만드는 거리예술 (이승욱)
사유하는 거리예술의 힘, Kay2 (류성효)
그래피티 아트 작가 ‘구헌주 (Kay2)’ (최기영)
인터뷰
“한국적 그래피티와 스트리트 아트를 통해 동시대 한국 미술의 새로운 가능성을 보여주다”
작품 연표
작가 약력
저자 소개
구헌주
(Koo Hunjoo, aka Kay2)
2005년부터 부산을 거점으로 활동, 그래피티를 시작으로 다양한 주제와 표현 방식을 탐구하며 작업의 범위를 자연스럽게 스트릿 아트로 확장해 왔다. 언더그라운드 문화, 정치·사회적 이슈를 주제로 자신만의 해석을 그려내는 동시에 그림이 놓이는 장소의 특징과 공간의 물리적 구조, 지역적 특성, 그에 얽힌 사회적 현안 등을 중심으로 이야기를 만들어내는 장소 특정적 작업을 주로 선보이고 있다.
Based in Busan since 2005, he began with graffiti and explored various themes and expressions, naturally expanding his work to street art. While depicting his own interpretations of underground culture and political and social issues, he mainly presents site-specific works that create stories centered on the characteristics of the location where the paintings are placed, the physical structure of the space, regional characteristics, and related social issues.
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